51部作品扎堆，国漫IP真人化会成为下一个风口吗？

第1723期文化产业评论：国漫IP真人化在最近两年渐呈火爆之势，从2015年《秦时明月》的众星云集，到2016年《画江湖之不良人》以黑马之势赢得豆瓣8.2的高分，再到如今《镇魂街》播出20天累计达到10亿的播放量……这些无一不意味着影视公司继挖掘网文IP后又开发出国漫IP的价值。据统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，已经远超网文IP起步阶段的发展速度。国漫IP真人化会成为下一个风口吗？

来源：文化产业评论综合

编辑：周庆宇

相比起日本成熟的漫改真人剧市场，我国的漫改真人脚步慢了不少。早期较为著名的漫改真人剧集中在都市情感类题材，如《粉红女郎》、《双响炮》；后来随着日本动漫的引进，台剧《恶作剧之吻》将日本“少女漫”和台式小清新完美融合，成为经典漫改真人剧作品；前年改编自著名国漫《秦时明月》的同名影视剧上映，声势不小，口碑不佳；直到去年一部改编自同名国漫的《画江湖之不良人》以出色的亮相挽救了“国漫IP真人化”的颓势，让不少观众有了期待。

现象：51部作品扎堆，国漫IP成风口之势

据不完全统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部。尤其是《画江湖之不良人》的成功改编带起了国漫改编的节奏：《镇魂街》、《南烟斋笔录》、《长歌行》、《端脑》……大批国产漫改剧纷至沓来。

近两年部分国漫改编剧立项项目

随着漫改剧的走热，资本开始越来越多地向平台和资源端倾斜。影视公司通过成立、联合、入股漫画平台进行产业链整合：腾讯成立中国最大的互联网动漫平台腾讯动漫、奥飞娱乐控股有妖气成为中国动漫界最大并购案、华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐、光线传媒投资漫言星空和青空绘彩……

不仅如此，对于优质内容资源的抢占也变得时不我待。目前的漫改真人剧市场中，腾讯系（腾讯影业、企鹅影业）、奥飞娱乐和中汇影视是三家投入最大的公司：腾讯系所投资项目：《快把我哥带走》、《兔斯基》、《尸兄》、《熟女日志》等；奥飞娱乐所投项目：《端脑》、《镇魂街》、《桃花缘》、《开封奇谈》等；中汇影视所投项目：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》等。

原因：网文IP消耗殆尽，国漫IP日渐成熟

国漫IP能在近两年被影视公司大力投入，原因之一在于网文IP市场已呈饱和状态，而观众也逐渐厌倦了网文多套路的剧情模式。更何况网文IP的版权费用已经炒至天价，更促使影视公司开辟出新“蓝海”。与此相对，国漫IP经过长时间的沉淀和近两年的爆发，具有不输网文的优质内容：像有妖气王牌漫画《镇魂街》、《端脑》以及腾讯动漫推出的现象级动画《尸兄》等，这些已经积累了大量人气的动漫作品为其真人化改编铺垫了良好的基础。

有妖气上对漫画内容的精细分类，不输网文内容丰富性

国漫IP真人化目前尚在起步阶段，其IP价格相较于网文IP会低很多，故而会引起多家影视公司的注意。除此之外，与网文同样生长于网络环境，国漫的受众群体和国漫改编剧的受众群“无缝连接”，在改编前就有了一定的粉丝基础。而其更甚于网文之处在于，中国二次元市场的蓬勃发展，为国漫IP真人化带来“东风”：据《2017年中国泛娱乐产业白皮书》显示，2017年，中国二次元核心用户将超过8000万，二次元群体的总数将超过3亿，且97%以上是90后和00后。

这些年轻群体的存在意味着我国正在形成二次元文化氛围，为国漫IP真人化提供更为广阔的市场环境，用户对此的包容度会更大；未来的影视娱乐市场是年轻人的天下，只有抓住年轻群体的喜好才能充分挖掘出国漫IP的潜力；年轻人观剧更习惯于网剧模式，而网剧弹幕吐槽的观影方式以及付费内容的会员体制日渐成熟，为国漫IP融入整个影视产业链助力不少。

问题：资本热钱涌入，次元壁破除难

如果说资本的涌入可以为国漫真人化提供资金支持，并且进一步促进国漫市场更加完善。那么大量的“热钱”则会让国漫IP吃不消，一些优质IP免不了在迅速圈钱后迅速烂尾的结局。而在技术层面，不同于网文一次元直接上升至三次元，国漫二次元已经在受众群中烙下了深刻的关乎人物造型、场景呈现的固定印象，“还原”成三次元状态是诸多漫改真人作品“扑街”的主要原因。因此可以说，从一次元到三次元易。从二次元到三次元难。

• 不重内容，盲目投资

并不是所有的国漫都适合改编成影视作品，在一位业内人士看来，“有些原作的设定可能是很难实现的，或者是世界观很复杂很难用现实的镜头语言去表现，这样的漫改剧一般都不被看好。”像漫威连载了十几年后才改编成真人剧，是因为现在的技术手段可以实现近乎原作的呈现效果。

反观日本成熟的漫改剧市场，其诸多成功作品均脱胎于现代题材，如《朝九晚五》、《流星花园》等。相似的世界观设定更容易通过影像的方式呈现，观众接受起来也更加容易。像台湾火爆的言情剧很多就源于日本的“少女漫”。

反观《秦时明月》的漫改真人剧之所以扑街，就在于资本投入到位了，但问题出在选角和剧情改编上，没能呈现出原作的人物形象和世界观（比如蒋劲夫没能将原作中荆天明的少年感呈现出来），导致诸多“漫粉”不买账，使得这一优质国漫IP资源浪费。

秦时明月中备受吐槽的真人版“卫庄”

同时，近两年伴随国漫IP大势的是资本“占坑”现象严重。对于颇有人气的动漫，影视公司希望在国漫版权价格暴涨之前“先下手为强”，忽视了对原作内容的考查。目前就有很多已购买版权的国漫IP真人化项目迟迟未启动。

• 影视还原，次元壁难破

观众在习惯二次元的内容呈现方式后，是不太容易突破次元壁的。尤其是现在动漫制作技术发展迅速，很多只需点击几下鼠标就能实现的场景要想在影视作品中还原，需要大量的人力物力和时间才能搭建而成。像《画江湖之不良人》属武侠类动漫，其中大量炫酷的武戏，还原成真人版时需要借助威亚、吊车等工具，还要注重后期特效制作。

除此之外，动漫无论是平面化或是二维三维立体化，都已经在受众心中形成了完整的人物形象，不同于网文中读者根据文字“脑补”出的画面，动漫爱好者喜爱的人物是“有图有真相”的。所以漫改真人作品想满足动漫原作粉的观感，在选角和造型方面都必须谨慎。

《不良人》中“女帝”形象在真人版中的“神还原”受到观众欢迎

日本可以将不同类型的动漫改编成真人版，是其已经形成了成熟的二次元文化氛围。日本国民对二次元动漫的喜爱远超我国民众，使得其在审美、思想等方面自觉对日本动漫的人物形象、世界观设定形成认同，这为漫改真人剧的塑造提供了坚实的基础。

显然我国动漫的国民度远低于日本，因此，针对每一部动漫作品，前期的市场调研尤为重要。特别是基于每部动漫的用户画像分析，既可以提前确定漫改真人剧的大致受众群体，也可以依据受众喜好确定改编方向；同时要严格审查动漫中的世界观是否与当代主流价值观符合，只有这样才能使得“小众”动漫走向“大众”影视。

爱奇艺为《不良人》做的用户画像显示男性年轻观众是主要收视人群

方法：精良制作，精准宣发

• 主创团队：诚心与技术缺一不可

漫改真人的特殊性决定了主创团队的构造绝不能敷衍，不仅仅是演员要符合动漫人设，更关键在于导演及编剧是否了解甚至热爱原作动漫。以《画江湖之不良人》为例，《不良人》原动画制作公司若森不仅出售版权，并作为出品方之一参与制作，且导演五百本身就是《不良人》的粉丝，“粉丝导演”的身份使得这部剧改编既尊重原著，又在二次创作上还原出了原作本身的武侠世界。

而最近热播的《镇魂街》口碑向好，不少观众表示看到了制作团队在场景还原和角色挑选上的用心。《镇魂街》24集的网络剧，特效部分占了50%，后期制作时间是拍摄时间的两三倍。

上图为真人剧中街景，下图为原作动漫中的罗刹街

同时，选取汪东城饰演主角曹焱兵，一方面，汪东城在cos动漫人物上具有驾轻就熟的先天优势，另一方面，他可以在短时间内聚集大量二次元粉丝，为这一狭窄受众打开突破口。

演员汪东城本人即为“二次元”粉

由此可见，漫改真人剧需要主创团队充分尊重并认同原作的故事核，在此基础上利用技术手段力求还原人物和场景造型，而主角不能是简单的“鲜肉”演员，更要看其是否具有二次元特征。认真严谨的态度是漫改剧成功的关键，二次元改编需要面对原著粉和普通观众的双重考验，从态度上，制作方就要付出超过双重的耐心和努力。

• 宣发团队：把握用户画像，利用网络化+社交化实现精准营销

无论是少女向动漫，还是少年向动漫，漫改真人剧倾向的都是年轻的用户群体。这些年轻用户群更习惯网络剧的边看边吐槽的观影方式，所以漫改剧未来应注意把握流量大的视频播放平台。

除此之外，在宣传上要更多以线上为主，主创演员通过直播实力圈粉，用秒拍恶搞拉近距离；宣发团队在B站发布宣传片和片花，在贴吧造势炒作话题，再借由微博话题维持曝光度……围绕年轻群体的网络社区进行宣传，才能戳中少男少女的痛点。

上线时间对于面向以学生为主的漫改剧来说尤为重要，像《镇魂街》选择在暑期上映，大大保证了在播期间的人气。

结语

国漫IP真人化虽然起步晚，但正因如此赶上了网剧和网络社交的风潮，更利于进行本土化的改造。尽管目前改编成真人版的动漫良莠不齐，技术上的局限性、剧情改编难度大等问题困扰着国漫IP发挥出更大价值，但作为观众的我们应给这样的尝试更多包容，为每一份热爱动漫的诚心给予助力。国漫IP会不会成为下一个风口，抛开资本与技术，最基本的是这条产业链上所有人对国漫IP真人化的尊重与包容。

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